"-C'est dingue, cette ville !

-Ah, tu le sens, toi aussi ?

-Tu parles à maman, mon nouveau mec a peur de se transformer en loup-garou…

-Euh, quoi ?!

-…Et au chalet où on passe la nuit, on tombe sur une gamine bizarre avec un œil tatoué dans le dos !! Je gère plus, là !!"

Saint-Elme, charmante petite bourgade de montagne, est le théâtre d'un jeu mortel entre politicards véreux, mafieux sanguinaires et la population locale. Tout avait commencé par la disparition d'un fils de bonne famille et l'arrivée sur les lieux d'enquêteurs chargés de retrouver sa trace. Les magouilles autour de l'usine d'eau minérale et les trafiquants de drogue allaient rapidement rendre tout beaucoup plus compliqué que prévu. A présent, c'est l'heure des règlements de compte. Les fantômes et les crapauds s'en mêlent. Tous les acteurs sont en scène. Le spectacle final, l'apocalypse, peut commencer. Quelqu'un réussira-t-il à sortir indemne de ce nid de guêpes ?

© Lehman, Peeters - Delcourt

Après cinq tomes, comme prévu, la saga Saint-Elme se clôt en apothéose. Le titre de l'épisode n'est pas anodin. Les Thermopyles sont un passage en Grèce où se sont déroulées de nombreuses batailles, de l'Antiquité entre Grecs et Perses jusqu'en 1941 avec un affrontement gréco-britannique contre l'armée nazie. Les Thermopyles se traduisent également par "portes chaudes" car il y avait des sources au pied de la falaise. Héraclès s'y serait baigné pour se laver du poison de l'hydre de Lerne. Batailles et puissance de combat sont donc les symboles de ce lieu. Il était donc logique, vu ce qu'il s'y passe, que Saint-Elme lui emprunte son patronyme.

© Lehman, Peeters - Delcourt

Serge Lehman et Frederik Peeters ont tenu toutes leurs promesses. Entre fantastique et psychédélisme, ils répondent aux questions laissées en suspens et clôturent les destins de leurs personnages, sans empathie et avec violence pour certains, avec compassion pour d'autres. Tous ceux qui le méritaient ne connaîtront cependant pas un happy-end. Un tel massacre n'a pas lieu sans que certains n'y laissent quelques plumes ou leur âme. Ne lisez pas cet album si vous n'avez pas lu les précédents. Cela n'aurait aucun sens, à part celui de profiter du dessin et surtout de la colorisation exceptionnelle des planches. Saint-Elme peut et doit se lire à présent comme un grand récit avoisinant les quatre-cent planches.

© Lehman, Peeters - Delcourt

Faisant le grand écart entre Les tontons flingueurs et Las Vegas Parano, Saint-Elme est une pentalogie remarquable des années 2020 qui laissera son empreinte.

Laurent Lafourcade

Série : Saint-Elme

Tome : 5 – Les thermopyles

Genre : Thriller

Scénario : Serge Lehman

Dessins & Couleurs : Frederik Peeters

Éditeur : Delcourt

Collection : Machination

ISBN : 9782413080350

"-C'est fou que mamie ne nous ait jamais parlé de Jean et Mathilde, non ?

-Déjà, quand j'étais petite, elle n'en parlait pas. Le sujet était sans doute trop douloureux.

-De très nombreux survivants et rescapés des camps se sont trop longtemps tus… soit par crainte de n'être pas crus, soit car ils préféraient oublier cette terrible période."

Simon est en classe de 3^ème.  Le professeur d’Histoire leur a demandé d’effectuer des recherches sur la Main noire, un groupe de résistants alsaciens de 14 à 16 ans fondé en octobre 1940 par Marcel Weinum, des ados, comme les élèves du collège, dressés contre l’ennemi allemand sans le moindre soutien des adultes. Ils ont multiplié les actes de résistance, de la coupure de fils téléphoniques à un attentat contre la voiture d’un officier boche. En 1941, Weinum sera arrêté par la Gestapo et condamné à mort. Les élèves vont bientôt aller visiter le camp du Struthof, seul camp de concentration nazi en France. Pour les accompagner, le professeur leur demande d’en parler autour d’eux. Les parents de Simon ne sont pas dispos, mais sa mamie Rose est volontaire. Ça fait longtemps qu’elle n’y est pas allée. C’est l’occasion d’ouvrir la boîte à souvenirs de sa mère Mathilde, décédée en 2009, dont le frère jumeau Jean est mort en 1943. Tous les deux étaient des héros.

© Lizano, Hassan- Nathan

Avec les témoignages de sa grand-mère, d’après les souvenirs de sa propre mère, Simon va découvrir les horreurs de la guerre. La visite sur les lieux, au camp du Struthof va être l’occasion de mettre des images sur les mots, avec toute la douleur que cela suscite. Solange, la guide, va accompagner la classe de Simon. Ce que les élèves vont découvrir sera bien au-delà de ce qu’ils pouvaient imaginer. Des hommes y ont perdu leur liberté, leur identité, leur dignité. Environ 3000 déportés y sont morts de torture, de maladie, de faim, de froid ou d’épuisement, mais si on inclut les camps annexes, entre 17 et 22 000 victimes ont perdu la vie. Dès l’entrée du camp, une statue en bronze à taille humaine représente le corps décharné d’un déporté décédé, montrant sa souffrance après sa mort. Le ton est donné. La journée va être empreinte d’émotion.

© Lizano, Hassan- Nathan

A la manière de David Evrard et Jean-David Morvan avec Irena et Simone, Yaël Hassan et Marc Lizano choisissent d’aborder la thématique avec un graphisme enfantin. Contre toute attente, la méthode est d’une efficacité redoutable. Les drames en sont d’autant plus poignants. La détresse des déportés fait face à la barbarie des nazis dans des scènes terribles. On aurait préféré que tout cela ne fut que fiction. Mais non, tout cela a bel et bien eu lieu. Il est nécessaire et urgent de s’en rappeler. Pour preuve, Mathilde étant décédée, c’est sa fille Rose qui sert d’intermédiaire, car les derniers survivants de l’époque disparaissent. Les livres vont peu à peu devenir les garants du souvenir afin qu’une telle ignominie ne se reproduise plus. La visite au Struthof, camp méconnu, contribue à ce devoir de mémoire. De cela, c’est Simon lui-même qui va en témoigner, avec une lettre qu’il rédige pour son arrière-grand-mère Mathilde.

© Lizano, Hassan- Nathan

Coédité avec l’Office National des combattants et des victimes de guerre, l’album est enrichi avec un cahier documentaire sur l’histoire du camp, avec une partie lexique. Il se termine par les biographies de détenus cités dans la BD. Yaël Hassan et Marc Lizano nous emmènent sur les lieux avec émotion, pudeur et colère. A mettre dans les CDI de tous les collèges et lycées, entre autres.

Laurent Lafourcade

One shot : La visite au Struthof, camp méconnu

Genre : Histoire

Scénario : Yaël Hassan

Dessins & Couleurs : Marc Lizano

Éditeur : Nathan

ISBN : 9782095030100

Nombre de pages : 92

Prix : 15,95 €

"-Je… Je souhaiterais avoir des informations sur le prochain spectacle…

-Je ne te savais pas si consciencieux… Sur le principe, c’est comme la dernière fois. Sauf que cette fois-ci, je serai le jury. Le thème, c’est moi ! Qui d’autre que moi pourrait juger la pièce ? Voilà ! D’autres questions ?" 

                Japon, XIV^ème siècle, 1375. Oniyasha avait failli oublier la manche suivante du tournoi de danse entre la compagnie Shinza et la compagnie Kanze sur le thème de Yoshimitsu. Il reste peu de temps. La compétition aura lieu le 17 août. Ashikaga Yoshimitsu, troisième shogun du règne Muromachi, annonce qu’il sera le jury. Le thème, c’est lui ! Ce n’est pas forcément plus avantageux que la dernière fois. Alors, pour se donner de la force, Oniyasha pense à Toku, le vieillard décédé, accusé à tort d’un crime. Hors de question de l’oublier. L’artiste voudrait jouer le soir, mais voilà qu’il est désigné pour passer en premier. Comment va-t-il faire ? Entre la journée et le soir, on ne voit pas du tout de la même façon. Répétitions, temps, masque, compétences, tout lui manque, mais il doit livrer son interprétation maintenant.

© 2022 Kazuto Mihara. All rights reserved.
© Vega Dupuis

                Dans ce quatrième épisode de The world is dancing, Oniyasha va être poussé dans ses derniers retranchements. Réussira-t-il à proposer un jeu de scène à la hauteur ? Ou bien son adversaire Zôjirô le supplantera-t-il dans la prestation ? Le mangaka Kazuto Mihara livre, lui, une représentation théâtrale dessinée époustouflante. A partir du moment où s’ouvre le rideau, page 43, on est dans les tribunes, on assiste au spectacle aux côtés du Shogun. Oniyasha joue une dame mendiante assise sur le bord d’une statue de Bouddha. S’engage un dialogue philosophique entre elle et un moine. Mihara réussit à placer le lecteur dans une bulle. On n’entend plus rien autour de soi. C’est une immersion qui a quelque chose de magique. C’est assez transcendant. Le final rebattant les cartes entre Oniyasha et Zôjirô laisse augurer d’un cinquième volume tout aussi incroyable.

© 2022 Kazuto Mihara. All rights reserved.
© Vega Dupuis

                En postface, l’historien Katsuyuki Shimizu raconte l’origine du Dengaku, dans la réalité médiévale japonaise. Il rappelle que les enfants, au Nouvel An, ne jouaient pas aux jeux vidéo, et pour cause, mais s’amusaient avec des jeux en bois, raquettes et échasses, avec des toupies, des cerfs-volants et des cartes. Ils symbolisaient les vœux de la nouvelle année, comme des rituels pour redonner de la force à la terre et au soleil. Le dengaku était un rituel pour apaiser les divinités. Des acrobates faisaient des tours sur de longues perches. Au Japon, le terme désigne aussi des brochettes grillées.

© 2022 Kazuto Mihara. All rights reserved.
© Vega Dupuis

                L’acteur de nô Kôhei Kawaguchi revient pour conclure sur le voyage vers Zeami, acteur du début du XV^ème siècle, qui raconta dans un ouvrage la première moitié de sa vie consacrée à son art.

                Plus qu’une histoire du nô, "The world is dancing" est une démonstration artistique mettant en abime un art, le théâtre, dans un autre, le manga.

Laurent Lafourcade

Série : The world is dancing

Tome : 4

Genre : Emotion

Scénario & Dessins : Kazuto Mihara

Éditeur : Vega – Dupuis

ISBN : 9782379504556

Nombre de pages : 174

Prix : 11 €

"-… On vient de quitter Boston, on survole…

-Je sais…

-… Le cockpit ne répond pas aux appels internes.

-D’accord, mais à quelle place es-tu assise ? Quel est ton numéro de siège ?

-Que se passe-t-il ?

-Je ne sais pas… On dirait une hôtesse de l’air…

-En ce moment, je suis sur mon strapontin. Mon identifiant est AI 3R.

-D’accord. Peux-tu confirmer que tu es hôtesse de l’air ?... Elle ne m’entend pas, elle me demande de parler plus fort !"

                C’est la panique à bord du vol AA11 Boston-Los Angeles. Une hôtesse de l’air tente de prévenir la tour de contrôle que l’avion est en train d’être détourné. Le cockpit ne répond pas et un homme a été poignardé en classe affaires. Dans quelques instants, l’appareil va s’écraser sur l’une des tours jumelles du World Trade Center à New-York. Vingt-six jours plus tard, les troupes américaines envahissent l’Afghanistan avec pour objectif de démanteler la cellule terroriste d’Al-Qaïda dirigée par Oussama Ben Laden, qui a revendiqué les attentats de septembre. Le cheikh terroriste est protégé par les talibans.

© Sonseri, Doretto – Félés éditions

                De nos jours, le scénariste Marco Sonseri, se mettant en abime dans cet album, entreprend de comprendre et faire comprendre la situation en Afghanistan et comment on en est arrivé là. Laissant les mythes de côté, il recherche une vérité objective. C’est pour cela qu’il cherche à rencontrer des acteurs des événements, comme Hussain Razai, réfugié afghan ayant fui Kaboul après l’arrivée des talibans dans la capitale en août 2021. Il appartient à la communauté des Hazaras. On va donc avoir le point de vue du scénariste, occidental se projetant dans des situations sensibles, et celui d’Hussain, un natif plongé au cœur des événements et né dans le mauvais camp, celui de la minorité Hazara. Entre passé et présent, orient et occident, croyances et idéologies, émotions et convictions, on va enfin pouvoir tout comprendre de l’Afghanistan.

© Sonseri, Doretto – Félés éditions

                Le peuple afghan est divisé en plusieurs ethnies. Les talibans, également appelés pachtounes, détestent la musique. Jouer ou chanter est un sacrilège. Les hazaras aiment l’art. Ils ont une manière de vivre plus proche de ce que l’on peut connaître en Europe de l’Ouest. Les talibans ont pris pour la première fois le pouvoir de force en 1996 aux mains des Moudjahidines. Le peuple a rapidement déchanté. C’est le cas de le dire. Marco Sonseri apprend tout cela grâce à Amin, membre de l’association « Per i diritti umani ». Avec un courage extraordinaire, face aux kalachnikovs, les femmes commencent à manifester leur mécontentement. Hussain, lui, raconte comment il a pu mener à bien ses études et comment il est devenu responsable gouvernemental anti-corruption dans un Afghanistan bénéficiant encore de la présence américaine, freinant ainsi les ardeurs des talibans. Il explique comment il a rencontré Najiba et attendu l’accord de son père pour lui demander sa main. Aujourd’hui, c’est pour elle qui témoigne.

© Sonseri, Doretto – Félés éditions

                Pour toi...Najiba est une histoire instructive et poignante éclaircissant une situation jamais explicitée par les journalistes. Plus qu’une œuvre de mémoire, les auteurs signent une œuvre d’actualité car l’Histoire, ce n’est jamais terminé.

Laurent Lafourcade

One shot : Pour toi… Najiba

Genre : Témoignage

Scénario : Marco Sonseri

Dessins & Couleurs : Gian Luca Doretto

Éditeur : Félés éditions

ISBN : 9782491483197

Nombre de pages : 104

Prix : 21 €

"-Et sinon, Monsieur Léon, j'avais une question à vous poser… Je sais que ce n'est pas pour tout de suite, mais… qu'est-ce que vous faites pour les vacances ?

-Les… Les vacances ?

-Oui, je m'étais dit que peut-être… Cet été… Si vous pensez que c'est… Enfin, si vous avez… Jeme disais que peut-être, on pourrait les passer ensemble ?"

Monsieur Léon est un quadragénaire, petit employé de bureau, boulot et timide. Alors, quand Mademoiselle Sophie dont il est secrètement amoureux lui propose qu'ils passent les vacances ensemble, il en est tout tourneboulé. Sophie est sa colocataire depuis qu'ils ont abattu la cloison entre leurs deux appartements dans laquelle elle avait fait un trou. Depuis, leurs solitudes les ont, en tout bien tout honneur, réunis. Alors, cette opportunité de passer quelques jours ensemble loin du tumulte de la ville et de l'engrenage métro-boulot-dodo est peut-être l'occasion de passer au stade supérieur. Monsieur Léon va tout mettre en œuvre pour offrir à sa dulcinée des vacances de rêve. Mais n'y aurait-il pas un caillou dans l'engrenage, un rival qui traîne ?

© Solé, Le Gouëfflec – Fluide glacial

Monsieur Léon ne fait pas les choses à moitié. Son premier objectif est de trouver une destination idéale. Auvergne ? Bretagne ? La deuxième priorité est de lui faire comprendre qu'il voudrait bien aller plus loin. Un porte-clef Trèfle à quatre feuilles ou un nounours gigantesque gagné au stand de tir de la fête foraine feront-ils l'affaire ? Mais, qui est ce type qui tourne autour de Mademoiselle Sophie ? Léon doit réagir très vite s'il ne veut pas se faire doubler. Va alors commencer une succession de malentendus, de quiproquos et de fausses pistes engendrés par la paranoïa du bureaucrate émotif.

© Solé, Le Gouëfflec – Fluide glacial

Monsieur Léon est un mélange du Monsieur Hulot de Jacques Tati pour son côté débonnaire et son long pardessus, de Gaston Lagaffe, pour son côté fleur bleue et ses amours avec Mademoiselle Jeanne, et de Jean-Claude Dusse pour son côté looser. Arnaud Le Gouëfflec et Julien Solé signent un album drôle, c'est sûr, mais surtout d'une sensibilité certaine. Léon regorge d'empathie. On a tous quelque chose de lui. On l'accompagne dans sa quête d'amour avec le même suspens qu'on suivrait un détective résoudre une enquête. Les vacances de Monsieur Léon mettent des papillons dans le cœur, et ça, peu d'albums peuvent se targuer de réussir à le faire. La mise en couleurs particulière fait partie prenante de la narration. L'univers grisâtre est illuminé par petits touches pop qui jouent un rôle narratif bien pensé.

© Solé, Le Gouëfflec – Fluide glacial

On a longtemps jadis raillé Fluide pour un humour gras, masculin et sexué. Avec des séries comme Monsieur Léon, l'éditeur prouve qu'on est bien dans une époque 3.0 qui démontre que humour et poésie font aussi excellent ménage. Magique.

Série : Monsieur Léon

Tome : 2 – Les vacances de Monsieur Léon

Genre : Humour émotion

Scénario : Arnaud Le Gouëfflec

Dessins & Couleurs : Julien Solé

Éditeur : Fluide glacial

ISBN : 9791038206465

Nombre de pages : 64

Prix : 14,90 €

"-Et maintenant, dis-moi ce que faisait un brahmane comme toi à fureter dans la chambre de la courtisane Vasantsena ?

-Rassurez-vous, Capitaine… Je n'ai pris que quelques documents pour mes recherches.

-Montre-moi ça !...

-Capitaine, un travail de cette importance oblige à la plus grande discrétion…

-Ce n'était pas une requête !...

-Dans ce cas, un frêle prêtre itinérant n'oserait s'attirer les foudres du Capitaine de l'armée royale…

-Par les dieux ! Quelle sorte de recherche est-ce là ?

-De celles dont le monde se souviendra pour l'éternité !"

Forêt de Dvaita, IIème siècle après Jésus-Christ, une troupe de l'armée royale est prise dans une embuscade des guerriers de la Reine Ecarlate. Ils sont tous exterminés. Seul survit leur prisonnier, un vieux brahmane, qui est fait prisonnier. Il prétendait avoir écrit un document dont le monde se souviendra pour l'éternité, mais ça, ses ravisseurs ne le savent pas encore. Ils viennent de capturer Vatsyayana, le créateur du Kamasutra. Le vieillard rejoint les prisonniers parmi lesquels se trouvent Basvaraj, un solide et jeune gaillard dont toute la famille a été massacrée, et Chakradas, un vieux sage qui va lui apprendre dans quel guêpier il vient de tomber. Bhairavi, la Reine Ecarlate, est une femme à l'appétit sexuel insatiable. Elle tue les jeunes hommes qui ne la satisfont pas… et aucun homme n'avait jamais réussi à la satisfaire. Basvaraj y parviendra-t-il ? Vatsyayana pourrait peut-être bien lui en donner la clef.

© Menon, Zuccheri – Daniel Maghen

                Le Kamasutra est un recueil indien spécialisé dans les arts amoureux et les pratiques sexuelles écrit entre les VI^ème et VII^ème siècles. Connu pour ses fameuses soixante-quatre positions, qui ne représentent en fait qu'une partie de l'ouvrage, il ne sera illustré que beaucoup plus tard, au XVI^ème siècle. Plus généralement, le livre est une mine d'informations sur les modes de vie dans l'Inde moyenâgeuse. Vatsyayana, dont il est question dans cet album, en est véritablement l'auteur présumé. C'est grâce à ses conseils avisés que Basvaraj va mettre en pratique qu'il pourra tirer son épingle du jeu…si on peut appeler ça une épingle. Ce que l'on ne sait pas encore, c'est qu'il a un but personnel.

© Menon, Zuccheri – Daniel Maghen

                Laura Zuccheri est une dessinatrice italienne. Avec toute une sensibilité féminine, elle met en scène cette histoire d'amour et cette histoire de guerre, car les deux sont intimement liées. Avec un érotisme certain mais sans jamais tomber dans la pornographie, elle suit les pas d'une Ana Mirallès, la dessinatrice de Djinn. Sudeep Menon est un scénariste indien. C'est la première fois qu'il publie en Europe. Il écrit une histoire réaliste et violente, bien plus profonde qu'il n'y paraît. Le sous-titre de l'album "De chair et de sang" n'est pas anodin. Les deux vont s'imbriquer crescendo tout au long du récit. L'histoire est aussi un voyage culturel au cœur de l'Inde de l'époque, avec ses forêts et ses temples caractéristiques.

© Menon, Zuccheri – Daniel Maghen

                Histoire d'amour et histoire d'à mort, Kamasutra De chair et de sang est une fresque romanesque, un voyage dans le temps et dans les sentiments. Dans un sens comme dans l'autre, il ne faut pas s'arrêter au titre parce que l'album vaut bien plus que ça.

Laurent Lafourcade

One shot : Kamasutra De chair et de sang

Genre : Conte

Scénario : Sudeep Menon

Dessins & Couleurs : Laura Zuccheri

Éditeur : Daniel Maghen

ISBN : 9782356741868

Nombre de pages : 112

Prix : 23 €

"-Alors, tu viens ? J’ai besoin de ton avis pour les préparatifs !

-...Après la sélection des verres à vin, il faudra choisir les flûtes à champagne et les serviettes. Et puis planifier les toasts…

-Magda, à l’aide !!!

-Demande-lui si elle veut bien nous montrer sa robe de mariée ! Et le bouquet !

-Demande-lui s’il y a des animaux dans la villa !

-On arrive !"

                Sarah, Lucille et Cassiopée sont invitées sur une île paradisiaque du Sud de la France en Méditerranée pour le mariage d’une amie de leur mère. En plein conflit générationnel avec sa mère, Sarah n’est pas franchement ravie de gâcher ses vacances pour cette fête. C’est aussi le cas d’Aurélie, fille de Magda, la mariée, qui n’a pas l’intention de s’occuper du plan de table des invités. Les deux adolescentes rebelles vont devenir complices dans leur rébellion et s’échapper de l’ambiance régnante, avec un peu de fantaisie et pas mal d’audace. La villa dans laquelle vont se dérouler les festivités est une cage dorée. Elle va devenir l’écrin d’une aventure aux frontières du réel et au cœur des sentiments.

© Di Gregorio, Barbucci - Dupuis

                L’amour des animaux de Lucille va l’éloigner des colombes en cage attendant impatiemment d’être lâchées pour déclarer l’union, et la rapprocher d’un hôte de la maison, en cage lui aussi, mais pas prévu pour être libéré le jour J. C’est un iguane. Elle le baptise « Chisana Ryu », qui veut dire « petit dragon » en japonais. Lucille est finalement la seule à être excitée par le mariage. Volontaire pour trouver des citations et aphorismes romantiques, Magda l’envoie dans la petite bibliothèque du premier étage pour en rechercher. C’est là qu’elle va remarquer de mystérieuses traces de pas mauves et dénicher à l’intérieur d’un faux livre une grande pièce de puzzle. Sarah et Aurélie vont faire exactement la même découverte dans la galerie d’art de la villa, la pièce de puzzle étant cachée derrière un tableau. Derrière chacun des morceaux, est inscrite une phrase mystérieuse. « Te sens-tu enfermée dans une chrysalide invisible, dans un temps qui passe toujours de la même manière comme une chenille qui ne deviendra jamais papillon ? » « Ne garde pas ta fleur enfermée sous une cloche de verre, laisse tout le monde s’enivrer de son parfum. » Le mystère est posé. L’aventure émotion Grémillet peut commencer. D’autant plus qu’on signale une disparition : celle de Chisana Ryu.

© Di Gregorio, Barbucci - Dupuis

                Giovanni Di Gregorio et Alessandro Barbucci signent une sublime série feel good qui mérite le même succès que Les carnets de Cerise. Les sœurs Grémillet ont la particularité d’être les héroïnes d’aventures aussi belles sur le fond que dans la forme. Di Gregorio allie mystère et émotion sur le fil du fantastique sans réellement y tomber, montrant ainsi la puissance du rêve dans la réalité. Barbucci plante des regards parlants dans des décors sublimes, transcendés par des couleurs lumineuses. Par ailleurs, la série est tout sauf girly. A une époque où les genres se mélangent, elle permet d’effacer les frontières entre les types d’histoires et les classifications éculées. Rien que ça, c’est merveilleux.

© Di Gregorio, Barbucci - Dupuis

                Concluons avec la même phrase que pour le tome précédent. Il y a les BD qu'on lit pour l'aventure et celles pour les sentiments qu'elles dégagent. Les sœurs Grémillet se range définitivement dans cette seconde catégorie.

Laurent Lafourcade

Série : Les sœurs Grémillet

Tome : 6 - La villa des mystères

Genre : Aventure émotion

Scénario : Giovanni Di Gregorio

Dessins & Couleurs : Alessandro Barbucci

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9782808503655

Nombre de pages : 72

"-Mesdames et messieurs, bonsoir ! Bienvenue, cher public ! Le spectacle peut commencer !

-Mesdames et messieurs, bonsoir ! Mais… T’es qui toi ?

-Ben, je suis Sllig.

-Ah ben non, désolé. C’est moi Sellig !

-Tu rigoles ? Je suis vvachement plus ressemblant !"

Un, deux, trois, quatre, cinq ! Cinq Sellig pour le prix d’un, six en ajoutant la couverture de Simon Léturgie. Cinq dessinateurs maison de l’équipe Bamboo adaptent l’univers de l’humoriste Sellig, sous la houlette de Erroc au scénario. Sa sœur, son beau-frère, leur fils, leur chien, enfin… si on peut appeler ça un chien… La famille Sellig est une famille hors du commun. Jeanfèvre ouvre le bal. On part en vacances. La sœur de Sellig, il faut savoir qu’elle ressemble plus à David Douillet qu’à Cindy Crawford. Elle carbure à la bière et pourrait travailler chez les déménageurs bretons. Bernard, le beau-frère, travaille chez EDF. Ce n’est pas vraiment lui qui porte la culotte à la maison, mais il a l’air de s’en accommoder sans problème. Leur fils Jürgen est moussivore. Il bouffe la mousse des banquettes de la bagnole. Il adore faire des doigts en voiture et faire des expériences sur les animaux, pas forcément morts. C’est d’ailleurs avec des expériences génétiques qu’est né Pupuce, un chiache, moitié chien, moitié vache, un seul œil et la gueule pleine de dents. Il vaut mieux être copain avec un rottweiler qu’avec lui. Alors, comment vont se passer les vacances au camping avec eux ? Pas besoin d’être Nostradamus pour deviner.

© Sellig & Co. – Bamboo

Plus tard, avec Laudrain, ils partiront tous ensemble en vacances à la neige… dans une station où ils ne sont pas encore interdits de séjour. Dents de bois, montagnard local, va s’en rappeler sur sa motoneige.

Stedo dessine Le déménagement. Sellig est venu aider les siens. Bernard n’est pas pressé du tout. On verra après le café. Les potes venus donner un coup de main sont plus des boulets qu’autre chose. On trouve des bactéries venues d’un autre monde derrière les meubles de cuisine. Quant à la sœur, c’est Hulk !

© Sellig & Co. – Bamboo

On va retrouver la famille au grand complet pour les deux grandes fêtes de fin d’année. Noël pour Juan et le réveillon du 31 pour Saive. Va falloir faire semblant de s’extasier en ouvrant les cadeaux sous un sapin beaucoup trop grand pour la maison. Mais bon, c’est la sœur qui est allée elle-même le couper en forêt, en mode bûcheron canadien. Pour la nouvelle année, on a loué une baraque toute pourrie dans la Creuse. Du moment qu’il y a des saucisses et de la country, ça va l’faire… ça devrait !

Adapter des sketchs, il n’y a rien de moins évident. Le monde de Sellig s’y prête à merveille. Sellig passe peu à la télévision, et pourtant, il a déjà 25 ans de carrière, 30 millions de vues sur le net, 4 Olympia, 21 mois consécutifs au théâtre de Dix Heures, ainsi que cinq DVD à son actif. Comme quoi, il n’est pas nécessairement indispensable de faire partie du Star system pour percer. Il a laissé carte blanche aux adaptateurs pour cet album à mourir de rire.

© Sellig & Co. – Bamboo

Si vous avez une sœur, elle sera ravie que vous lui offriez cet album. D’ailleurs, si vous n’en avez pas, vous trouverez bien quelqu’un à faire marrer. Un des musts de l’humour de l’année. 

Laurent Lafourcade

One shot : Sellig & Co. - Ma sœur & mon beau-frère

Genre : Humour

Scénario : Erroc, Mirdjanian, Perrier & Sellig

Dessins : Jenfèvre, Juan, Laudrain, Léturgie, Saive & Stédo

Couleurs : David Lunven

Éditeur : Bamboo

ISBN : 9782818999318

Nombre de pages : 64

Prix : 13,90 €

"-Alors la guerre entre les tutsi et les hutu, c'est parce qu'ils n'ont pas le même territoire ?

-Non, ce n'est pas ça, ils ont le même pays.

-Alors… ils n'ont pas la même langue ?

-Si, ils parlent la même langue.

-Alors, ils n'ont pas le même Dieu !

-Si, ils ont le même Dieu.

-Mais alors… pourquoi se font-ils la guerre ?

-Parce qu'ils n'ont pas le même nez."

Nous sommes à Bujumbura, au Burundi, au début des années 90. Gaby, une dizaine d'années, et sa petite sœur Ana sont en voiture avec leur père français. Leur mère est rwandaise, de l'ethnie des tutsis. Leur papa leur apprend qu'au Burundi, tout comme au Rwanda, trois ethnies cohabitent. Il y a les pygmées Twa, très peu nombreux, et surtout les tutsis et les hutus qui sont en guerre. Gaby, en pleine innocence, a du mal à comprendre le pourquoi de cette violence. Et pourtant, la bataille n'en est qu'à ses prémisses. Un autre conflit prend de l'ampleur, celui entre ses parents Michel et Yvonne. Ils divorcent. Au milieu de ces cataclysmes, Gaby fait tout pour rester un enfant : cueillir des mangues avec les copains, se baigner tout nu dans la piscine municipale, graver des instants éternels.

© Savoia, Sowa, Faye - Dupuis

Si au Burundi, rien n'avait changé et pourtant tout devenait différent, c'est en se rendant au Rwanda avec sa mère et sa sœur pour un mariage que Gaby allait découvrir une réalité bien plus violente. Yvonne apprend par son frère que les extrémistes hutus ne veulent pas partager le pouvoir et qu'ils sont prêts à faire capoter les accords de paix. Les tutsis sont dans le collimateur. Des milices armées s'entraînent. Des listes de personnes à assassiner dans chaque quartier sont distribuées. Les casques bleus des Nations Unis en poste à Kigali ne seront pas en mesure d'empêcher les massacres. Il n'y a aucune aide internationale à attendre. La famille tente de s'organiser. La vie de Gaby et des siens va prendre un tournant irréversible. La guerre civile au Burundi et le génocide tutsi au Rwanda vont tacher de sang une enfance dont on ne guérit jamais.

© Savoia, Sowa, Faye - Dupuis

Roman d'inspiration autobiographique de Gaël Faye publié en 2016, Petit Pays a reçu le prix Goncourt des lycéens. En 2020, il est adapté au cinéma par Eric Barbier, avec Djibril Vancoppenolle, Jean-Paul Rouve et Isabelle Kabano dans les rôles principaux. Nombreux ont été les projets d'adaptation en bande dessinée. Gaël Faye lui-même a choisi celui porté par Sylvain Savoia et Marzena Sowa, auteurs de Marzi racontant l'enfance de la scénariste en Pologne. C'est certainement également l'album Les esclaves oubliés de Tromelin, publié par Savoia chez Aire Libre qui a fait pencher la balance. Savoia et Marzena ont réussi à extraire toute l'essence du roman, sa sensibilité et sa violence. C'est dur, c'est difficile, c'est une lecture dont on ne ressort pas indemne. C'est aussi un témoignage historique, un livre engagé et aussi un espoir… celui d'aller mieux…

© Savoia, Sowa, Faye - Dupuis

Petit Pays est une histoire de guerre par le prisme d'un enfant. C'est aussi un hymne à la tolérance, à la différence et au vivre ensemble. Un choc.

Laurent Lafourcade

One shot : Petit pays

Genre : Drame

Scénario : Marzena Sowa

D'après : Gaël Faye

Dessins & Couleurs : Sylvain Savoia

Éditeur : Dupuis

Collection : Aire Libre

ISBN : 9791034737369

Nombre de pages : 128

Prix : 26 €

"-Bonjour !

-Qu’est-ce que tu veux, toi ?

-Je me présente : Shiinkel Ac’nite, croque-mort itinérant. Je crois savoir que j’ai affaire au Marshal Douglas Reeves. Et si tel est le cas, sachez que j’ai parcouru un chemin pour le moins fort long afin de pouvoir me présenter et vous offrir le fruit de mes compétences."

Le Marshal Douglas Reeves et le croque-mort Shiinkel Ac’nite font équipe dans un Ouest sauvage où la justice se règle essentiellement avec du plomb. Leur route ne va pas tarder à croiser celle d’Isha, une elfe dont la famille a été décimée par trois outlaws. Avec une mitraillette remplaçant son bras droit, Le manchot use de sa prothèse meurtrière pour sulfater à tout va. En chef de meute, Le borgne applaudit le spectacle, aux côtés de son acolyte Deadface, seule femme de l’Union Army. Si Isha, qui n’était pas sur les lieux, le sait, c’est parce qu’elle a touché le totem qui lui a donné une vision du massacre. Seul le Wendigo pourrait l’aider à mener une croisade vengeresse. Qui sait ? Le Marshal et le croque-mort pourraient peut-être aussi lui rendre service.

© Itri, Istin, Héban - Oxymore

En neuf chapitres scandant le récit, rien ne sera épargné aux personnages de l’histoire, ni aux bons, ni aux méchants. Poursuivant la mise sur les rails de ce nouvel univers, Jean-Luc Istin écrit un scénario solide qui garde un mélange des genres cohérents. Au niveau de la construction du récit, Istin fait montre d’un savoir-faire magistral. Il lance deux problématiques parallèles avant de les unir dans un second temps. S’il y a un chapitre à ne pas sauter, c’est celui qui n’est pas en bande dessinée. C’est dans ce texte de trois pages que l’on apprend comment Le borgne, Le manchot et Deadface en sont arrivés à être ce qu’ils sont et pourquoi ils ont perpétré le massacre du village des elfes. Il serait regrettable de passer à côté.

© Itri, Istin, Héban - Oxymore

Au dessin, le créateur de l’univers Bertrand Benoit laisse sa place à Marco Itri qui rentre dans ses chaussons. Dans le making of, on découvre les recherches de Benoit pour les personnages et la façon dont ceux-ci ont évolué, des premiers croquis à leurs versions définitives. C’est ainsi que Le manchot est passé d’un Sergent Garcia baraqué à un athlète charpenté, et que Deadface est devenue plus féminine et sexy. Benoit a également travaillé sur les décors et les costumes, permettant ainsi à Marco Itri de rentrer plus rapidement dans le vif du sujet. La suite du cahier supplémentaire montre les intéressantes différentes versions de la première case de l’album avant d’aboutir à l’image d’Isha surplombant la vallée.

© Itri, Istin, Héban - Oxymore

Deuxième histoire de West Fantasy, cet univers mêlant western et héroïc-fantasy, Le croque-mort, l’elfe et le marshal a du Kill Bill. Ce serait si merveilleux que Quentin Tarantino s’en empare pour le cinéma. En attendant, l’ensemble est extrêmement bédégénique.

Laurent Lafourcade

Série : West Fantasy

Tome : 2 – Le croque-mort, l’elfe et le marshal

Genre : Héroïc-Fantasy Western

Scénario : Jean-Luc Istin

Dessins : Marco Itri

Couleurs : Olivier Héban

Éditeur : Oxymore

ISBN : 9782385610531

Nombre de pages : 64

Prix : 15,95 €