"-C'est donc ainsi que ma vie s'achève ? Mangé par un choupisson au petit matin, alors que je n'ai pas pris de petit-déjeuner…

-Moi aussi je cherche un petit-déjeuner. Tu sais où je peux trouver un "vert" de terre ?

-Ha ! Ha ! Ha ! Ha ! Nan, mais tu te fiches de moi là ?

-Bah non, il paraît que c'est mon repas préféré et je ne sais pas à quoi ça ressemble…"        

Une maison au bord d'un étang, un jardin potager, le coin est bucolique. De grands arbres bordent la petite maison en bois. Pendant qu'une chenille se repaît d'une succulente feuille d'un légume, un hérisson sort de sa tanière située sous deux marches en béton menant à la porte d'entrée. Les yeux mi-clos, il renifle les odeurs du matin. Atchoum ! Un escargot le fait éternuer. Le gastéropode craint de se faire croquer. Il n'en sera rien. Il n'est pas très appétissant avec ses yeux globuleux. Ça tombe bien pour lui. Il conseille au hérisson de se nourrir de vers, sauf qu'il ne sait pas à quoi cela ressemble. Alors que le choupisson tombe nez à nez avec l'un de ces individus, le ver, comprenant la problématique, ne révèle pas son identité et lui propose de l'aider à en trouver un. Il va évidemment l'amener sur de fausses pistes.

© Périmony - La Gouttière

Après les muets Billy Symphony et Birdy Mélody, David Périmony se lance dans un univers animalier avec paroles. Paillasson est un choupisson. Alors qu'on pouvait penser ce mot inventé par l'auteur, il n'en est rien. Le choupisson est l'autre nom du hérissonneau, le petit du hérisson. Périmony a un graphisme qui fait penser aux dessins animés américains des années 40 et 50. Le trait est bien arrondi, les couleurs sont douces. Avec juste quelques traits, le ver de terre est d'un dynamisme exemplaire. Sans accessoire, sans fioritures, l'auteur parvient à lui insuffler une vivacité hors du commun avec une théâtralité exemplaire.

© Périmony - La Gouttière

Choupisson rejoint la collection de bandes dessinées pour les plus jeunes des éditions de La Gouttière. On peut déjà y lire Lili Crochette et Monsieur Mouche d'Olivier Supiot et de l'épatant scénariste Joris Chamblain, la sublime série Sous les arbres, quatre saisons revisitées en forêt par Dav, l'émouvant et tendre Emouvantail de Renaud Dillies, et tout récemment Anya, conte de l'est signé Crisse. Il y a pire comme compagnons de catalogue. Ces petits formats à l'italienne sont une transition idéale après les albums jeunesse pour mener les primo-lecteurs vers la bande dessinée classique, et intéressera tout autant les plus grands, même les adultes qui ne pourront qu'être séduits par la qualité des productions.

© Périmony - La Gouttière

Avec Choupisson, bienvenue pour voir la vie en ver et en vert ! David Périmony tient là un univers qui pourrait bien devenir l'un des classiques de demain.

Laurent Lafourcade

Série : Choupisson

Tome : 1 – La vie en ver

Genre : Emotion

Scénario, Dessins & Couleurs : David Périmony

Éditeur : La Gouttière

ISBN : 9782357961043

Nombre de pages : 32

"-Madame Pembleton, c'est un honneur de vous rencontrer !

-Monsieur Lefort, vous voulez me faire rougir. Même si je n'ai plus l'âge de recevoir de tels compliments de la gent masculine, je suis heureuse de voir que le charme français opère toujours ! Entrez, je vous prie. Allons nous installer sur la terrasse ! Attention de ne pas vous cogner à tous ces souvenirs : il y en a beaucoup dans cette demeure, et ils pèsent aussi lourd que les années qui passent."

1985, l’écrivain Roger Lefort débarque à New-York. Il a déjà rédigé une dizaine de biographies. Aujourd'hui, il vient rencontrer Louise Pembleton. Créatrice de mode, illustratrice, journaliste, photographe, actrice, féministe engagée, elle a vécu plusieurs vies en une seule. Pendant trois mois, il va séjourner dans l'hôtel de son neveu Thomas à quelques kilomètres de chez elle, à Cape May dans le New Jersey. Ils ont prévu de se rencontrer tous les après-midis, du lundi au vendredi. A 84 ans, c'est la première fois que Louise accepte de faire l'objet d'une biographie, peut-être parce que c'est à l'initiative d'un éditeur français, pays où elle a vécu. Une fois installé dans sa chambre d'hôtel, l'écrivain rejoint le chauffeur qui vient d'arriver. Direction 208 Atlantic Boulevard, une grande maison en bois sur le front de mer.

© Djief, Prieur - Les sculpteurs de bulles

Louise Pembleton accueille chaleureusement son hôte et l'emmène avec elle dans ses souvenirs. Tout commence en 1908, pour son anniversaire, ses 7 ans, ses parents lui offrent une boîte de crayons de couleurs. Ce sera le dernier anniversaire qu'elle fêtera avec son père, emporté dans l'année par une maladie grave. Sa mère du prendre un travail administratif pour subvenir aux frais de la famille. Son frère commença à travailler dans l'hôtellerie pendant que Louise et sa sœur allaient encore à l'école. A partir de 17 ans, ce furent cinq années d'école d'art à Philadelphie. Mai 1925, Louise arrive à New-York. C'est une nouvelle vie qui commence. Elle a rendez-vous à la rédaction d'un magazine féminin relancé par Richard Maxwell pour y être embauchée comme graphiste.

© Djief, Prieur - Les sculpteurs de bulles

Ben Prieur narre le destin d'une enfant du XX^ème siècle. A travers le parcours professionnel d'une jeune fille qui deviendra une célèbre graphiste dans le milieu de la mode, il raconte l'histoire d'une ville : New-York, Big Apple, la ville qui ne dort jamais. A l'instar de ce qu'a fait Armistead Maupin avec Les chroniques de San Francisco pour cette ville de l'Ouest, livres adaptés en bande dessinée par Isabelle Bauthian et Sandrine Revel, Ben Prieur se sert de personnages pour raconter New-York. Vue l'époque, il va bien sûr être question de prohibition, mais aussi de féminisme. Les pensionnaires de Miss Daisy sont toutes des filles qui prennent leurs destins en main, en particulier bien sûr Louise.

© Djief, Prieur - Les sculpteurs de bulles

On n'attendait pas Djief ici. Le dessinateur de Créatures montre un pan méconnu de son talent. Dans une unité de tons sépia, il se fait le graphiste de la vie d'une graphiste. Son trait et ses couleurs sont d'une délicatesse incroyable. La semaine sans paroles avec uniquement des images et une planche par jour est une prouesse de mise en scène.

Il fallait bien un éditeur particulier comme Les sculpteurs de bulle pour mettre en valeur une telle petite pépite. On ne peut pas être aussi bien défendu chez un gros éditeur qui surproduit. Les sculpteurs font le pari de se passer au maximum des librairies pour des raisons économiques justifiées. On peut se procurer l'album en ligne.

© Djief, Prieur - Les sculpteurs de bulles

"La pension de Miss Daisy" est le premier tome du premier diptyque des chroniques de Louise Pembleton. Immersion dans le New-York des années 20, on y découvre comment une ville et une jeune femme se sont rencontrées pour un destin lié. Fascinant. On a l'impression de lire un film avec Audrey Hepburn.

Laurent Lafourcade

Série : Les chroniques de Louise Pembleton

Tome : 1 – La pension de Miss Daisy

Genre : Emotion

Scénario : Ben Prieur

Dessins : Djief

Éditeur : Les sculpteurs de bulles

Collection : Empreintes

ISBN : 9791092486742

Nombre de pages : 64

Prix : 35 €

« -Hé, les enfants, vous m’entendez ? Je sais où on est ! C’est New-York ! On est devant le City Hall ! On a bougé dans le temps ! Les bâtiments sont encore tous debout, on est avant la première grande nuit ! Mais en quelle année on a atterri ?

-Hé, vous vous croyez où à hurler comme ça ?! Descendez de là, vous allez vous rompre le cou !

-C’est mon pépé, Monsieur l’agent, il s’est perdu… Il n’a pas toute sa tête…

-En quelle année on est ? »

                C’est en 1928 à New-York que viennent de débarquer Gros Taré, son petit-fils Sean, dit La Taupe, et ses compagnons. La ville est intacte. C’est avant la Grande Nuit, cet événement qui a plongé la grosse pomme, de nos jours, dans une torpeur qui a transformé les adultes en zombies affamés de sucre. L’organisme de Yog-Sothoth dirige ces dégénérés et contrôle la ville. D’après Minus, c’est Bogeyman, l’homme de ses cauchemars, qui tire les ficelles. Il s’appellerait en réalité Howard Phillips Lovecraft et serait un romancier du siècle dernier. C’est en pénétrant grâce à une capsule dans le corps de Yog que nos héros ont fait un voyage de près d’un siècle dans le temps. A Providence, ils vont rencontrer ce fameux écrivain dont tout semble sortir de l’imagination. Dans d’autres temps et en d’autres lieux, dans une région désertique, un vieil explorateur descend dans les entrailles de la Terre après avoir dit au revoir et peut-être adieu à sa compagne de recherches.

© Djief, Betbeder – Dupuis

                S’il y a une série dont on ne pouvait pas prévoir la direction qu’elle prendrait, c’est bien Créatures. La quadrilogie est en fait un hommage à Lovecraft, référence de la nouvelle fantastique, et en particulier à son histoire « L’affaire Charles Dexter Ward », où il y est question de démence, d’archéologie et de généalogie. C’est là que l’auteur fait pour la première fois référence à Yog-Sothoth, créature difforme, d’une centaine de mètres de diamètres, définie comme tout en un et un en tout, clé de la porte vers d’autres dimensions dont il est le gardien. Il est maître de l’espace-temps : passé, présent et futur n’y font qu’un. Quand on prononce son nom, il faut s’attendre à un hideux bouleversement. En rencontrant Lovecraft, Gros Taré réussira-t-il à convaincre l’écrivain de trouver un consensus permettant de libérer le futur sans dénaturer son œuvre ?

© Djief, Betbeder – Dupuis

                Stéphane Betbeder a savamment construit l’aventure Créatures. Alors que le tome 1 laissait augurer d’une saga fantastique classique d’une bande de mômes dans un monde post-apocalyptique, le scénariste a petit à petit levé le voile d’un récit puisant ses sources dans les prémisses d’une littérature qui a traversé les générations. Lovecraft, c’est un peu l’auteur que tout le monde connaît de réputation mais que peu de gens ont réellement lu. Grâce à Betbeder, on découvre un large spectre de l’homme et de son œuvre. On connaissait le goût du scénariste pour le fantastique intelligent depuis ses débuts en bande dessinée avec notamment Alister Kayne, chasseur de fantômes, dessiné par Eric Henninot.

© Djief, Betbeder – Dupuis

                Ici, le dessinateur Djief clôt la saga avec maestria. Les créatures surnaturelles sèment une panique du diable dans des planches ne laissant aucune respiration aux protagonistes.

                Créatures est une série qui gagne à être lue d’un trait. Ce rendez-vous avec le Bogeyman clôt une aventure originale qui donne envie de lire les nouvelles de Lovecraft.

Laurent Lafourcade

Série : Créatures

Tome : 4 - Rendez-vous avec le Bogeyman

Genre : Aventure fantastique

Scénario : Betbeder

Dessins & Couleurs : Djief

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034761012

Nombre de pages : 72

Prix : 12,95 €

"-Jeunes gens… Aujourd'hui, il n'y aura pas cours de mathématiques !

-Hein ?

-Yes !

-Trop bien !

-A la place, il y aura… Evaluation surprise ! Prenez une feuille !"

                Evaluation surprise à l'école des célébrités ! Enfin, ces enfants ne le sont pas encore, mais on sait qu'ils le deviendront, dans la vraie vie ou dans la fiction. Heureusement que Noé, celui de l'arche, a une astuce pour échapper au contrôle : mettre une araignée sous le nez de Céline (Dion) et sa voix émettra un bruit similaire à celui d'une alarme incendie. Evacuation des classes ! Quand le menu du jour, c'est brandade de chou aux épinards, autant faire appel à Jésus pour qu'il multiplie les pains… au chocolat. (Les chocolatines, en fait, pour relancer le débat) Face à la brutalité et la bêtise de Schwarzy, le futur comédien Arnold Schwarzenegger, Pinocchio utilisera savamment son nez. Quant à Aladin, il pourra compter, ou pas, sur le génie de sa lampe, troquée ici pour une cannette.

© Matyo, Bast - Bamboo

                Au haras, Anaïs marche, trotte, galope sur les pas de sa grande sœur Camomille. Si elle veut faire du sulky avec Pompon, il faudra qu'elle apprenne d'abord à son cheval que lui ne doit pas monter dedans. Et les jours où il est mal luné, il vaut peut-être mieux carrément monter sur une vache. Du côté de Camomille, son cheval Océan est trop intelligent. Il se prend pour un humain et s'installe où il ne devrait pas. C'est de plus un cheval très pipelette, prêt à laisser tomber une remontada en pleine course pour papoter avec sa copine Eurasie. On peut même faire de sacrés tours avec lui… sauf quand la sangle de la selle se desserre.

© Mésange, Turconi - Bamboo

                "Un jour, ils seront célèbres. En attendant, ils apprennent à le devenir !" Voici le pitch des Miniz, la nouvelle série de Matyo et Bast. Nouvelle ? Pas tant que ça. On a pu lire quelques-uns de leurs gags dans Spirou il y a quelques années. Encore une série que Dupuis a laissé bêtement filer, à la grande joie de Bamboo. Les auteurs s'étaient aussi déjà intéressés aux célébrités il y a une quinzaine d'années avec la série En plein dans le mythe chez Soleil, dans des petits albums consacrés à Jésus et Roméo, à Eve et le génie d'Aladin, ainsi qu'à Moïse et Arthur Pendragon. Les Miniz, eux, sont en classe de 6°. Outre ceux déjà cités, on retrouve entre autres Darky (Dark Vador), Tomi (Thomas Pesquet), Newton (et sa pomme) ou encore Hulky (petit Hulk). La série est à ranger entre Les profs et la regrettée Cosmic Patrouille.

© Matyo, Bast - Bamboo

                "Humour, poésie et tendresse au club des Quatre-Fers". Mine de rien, Camomille et les chevaux en est déjà à son douzième album. Pour ceux qui l'ignoraient encore, derrière le pseudonyme de Lili Mésange se cache le scénariste Frédéric Brrémaud. Au dessin, Stefano Turconi donne un côté kawaï disneyen aux chevaux et autres animaux. En fin d'album, les auteurs nous invitent à entrer dans l'univers d'Anaïs et Pompon avec des blagues, des tutos dessinés, des portraits de famille et un historique des sports équestres aux jeux olympiques, Paris 2024 oblige. La série est à ranger entre Studio danse et Cath & son chat.

© Mésange, Turconi - Bamboo

                Entre chevaux et futurs héros, il y a de l'apprentissage à faire. Celui de la rigolade est en tous cas en très bonne voie. Les Miniz et Camomille & les chevaux portent haut les couleurs de l'humour Bamboo.

Laurent Lafourcade

Série : Les Miniz

Tome : 1 

Genre : Humour

Scénario : Matyo

Dessins : Bast

Couleurs : Alexandre Amouriq & Mirabelle

Éditeur : Bamboo

ISBN : 9791041102655

Nombre de pages : 48

Prix : 11,90 €

Série : Camomille et les chevaux

Tome : 12 – Toujours en vacances

Genre : Humour

Scénario : Lili Mésange

Dessins : Stefano Turconi

Couleurs : Hélène Lenoble

Éditeur : Bamboo

ISBN : 9791041103218

Nombre de pages : 48

Prix : 11,90 €

"-Allez, on s’active ! Les gondoliers ne vont pas tarder à débarquer. On doit être là-bas avant eux.

-Attends, je vais t’aider avec ça. Tu as mal ?

-J’ai l’impression qu’il est encore là. La dévoration l’a effacé si facilement…

-Qu’est-ce qu’on va leur apporter ? Y a plus grand-chose.

-Ils ne vont pas être contents.

-Et alors ?

-Ce soir, c’est la bonne. On les massacre."

                Dans une Venise fantastique, un kamikaze se fait exploser en plein milieu d’un marché. Il a utilisé une bombe D et ses effets surréalistes : distorsion, dispersion, démence et dévoration. Tout ce qui se trouvait dans le rayon d’action est anéanti, disparu, volatilisé, comme la main droite de Renzo. Ça, c’était il y a quelques mois. Aujourd’hui, Renzo est à la tête d’une meute, un groupe de quatre femmes aux masques de louves. Groupe de résistants, ils cherchent à accoster sur l’île noire, en quête de revanche, en quête de sens. A l’instar de Renzo, toutes les louves sont des rescapées d’attentats. Les habitants de l’île noire, menés par les gondoliers, exigent des offrandes, désignant leurs victimes par des cauchemars. S’ils ne sont pas entendus, c’est à un nouvel attentat qu’il faudra s’attendre. Renzo et les louves réussiront-ils à délivrer la Sérenissime de l’emprise dont elle est victime ?

© Wellenstein, Contarini, Scimia - Bamboo

                 Dans un décor mythique, la scénariste Aurélie Wellenstein écrit une histoire sur le choc traumatique, le désir de vengeance et la résilience après un attentat. On ne peut s’empêcher de penser aux attaques perpétrés ces dernières années près des stades ou au Bataclan. Aurélie Wellenstein transpose le sujet en d’autres lieux, à une autre époque, dans un monde semi-fantastique. Venise est le théâtre du carnaval, des masques et des faux-semblants, du mystère et des fausses identités. Les loups sont des animaux nocturnes, avec un rapport légendaire à la lune. Leurs déplacements en meute sont régis par une solidarité particulière. Sous leurs masques de louves, les vénitiennes s’organisent en anarchistes face à un pouvoir totalitaire. L’histoire est aussi une métaphore politique d’un extrémisme montant que rien ne semble pouvoir arrêter. Les quarante-six planches de l’album paraissent bien courtes, comme si le projet était passé en cours de route de l’état de série à celui de one-shot. Il y a tant d’éléments et tant de rebondissements qu’il faut parfois s’accrocher pour imbriquer les pièces les unes aux autres.

© Wellenstein, Contarini, Scimia - Bamboo

                 Le dessinateur italien Emanuele Contarini signe son premier album en France. Doté d’un impressionnant sens artistique, il montre une Venise énigmatique. Il se situe pile au milieu de ce que faisait Griffo à la grande époque de Giacomo C. et de Yannick Corboz dans les récentes Rivières du passé. L’immersion est totale, qui plus est quand le cadrage est à hauteur de canal. Ses louves sont aussi belles que déterminées à aller jusqu’au bout de la mission qu’elles se sont fixées. Les monstres de la dernière partie se rapprochent plus de ce que l’on peut voir dans des mangas horrifiques, plus que dans l’heroïc-fantasy classique. De jour comme de nuit, les couleurs d’Alice Scimia donnent le tempo tout au long de l’album.

© Wellenstein, Contarini, Scimia - Bamboo

                 Quitte à être un one-shot, La Venise des Louves aurait fortement gagné en lisibilité avec une pagination beaucoup plus importante. On reste un peu sur sa fin tellement tout va très vite. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on ne s’ennuie pas. Et puis, pourquoi se priver d’une histoire dans un décor si exceptionnel ?

Laurent Lafourcade

 One shot : La Venise des Louves

Genre : Fantastique

Scénario : Aurélie Wellenstein

Dessins : Emanuele Contarini

Couleurs : Alice Scimia 

Éditeur : Bamboo

Collection : Drakoo

ISBN : 9782490735181

Nombre de pages : 48

Prix : 14,90 €

"-Tu joues au foot ?

-Nan !

-Pourquoi ?

-Parce que je ne veux pas faire comme les autres ! Et toi, pourquoi tu joues au foot ?

-Pour affirmer ma différence !

-On va pas pouvoir s'entendre !

-Peuh…"

Charlie et Malcolm font connaissance au pied d'un arbre. Il lit. Elle joue au foot, lui propose de taper le ballon avec elle. Il refuse. Il avoue ne pas aimer le foot, parce qu'il ne veut pas faire comme les autres. Elle, elle y joue pour affirmer sa différence. Ils ne vont pas pouvoir s'entendre. En fait, si, parce qu'ils ont tous les deux une philosophie de vie en marge de celle de la société en général. Leurs parents sont divorcés. Quand la mère de l'un va se mettre en ménage avec le père de l'autre, il ne va pas y avoir d'autre moyen que de cohabiter. Charlie se définit comme un garçon moderne. Il a décidé de laisser sa part féminine s'exprimer et refuse le comportement mâle macho primaire testostéroné. Alors, lorsque Charlie le traite de tafiole, il prend ça comme un compliment. De son côté, elle, refuse de se considérer comme une fille. Tous deux, dans leurs libres arbitres respectifs, vont bien devoir composer avec leurs convictions.

© James – Fluide glacial

Quittons les enfants pour les adultes, ou plutôt le début de vie pour la fin car : Vivre est dangereux pour la santé. Qu'on se le dise ! Si le fumeur invétéré n'arrête pas de cloper, il finira rapidement entre quatre planches. Même là, aura-t-il compris la leçon ? Le greffé du cœur survivra-t-il à la transplantation ? Tout dépendra de l'adresse, ou de la maladresse, de Martine, l'infirmière du bloc opératoire. On ne va pas toujours jusqu'à la mort dans ce recueil de gags, on a même droit à un caprice de môme. On s'arrête parfois en Ehpad, pour changer des draps à cause de "faux départ", ou en MJC, pour un atelier polygamie. C'est l'avenir ! D'un peu plus, on avait droit à une réunion sur l'origami. Ouf ! Et puis, il y a les cercueils, qui font chier jusqu'au bout quand ils ne passent pas les portes, ou qui font les foufous à l'église. Bon, tant qu'on n'exclue pas mamie du repas familial…

© Espé, Durandelle – Fluide glacial

Ça fait déjà dix-sept ans que le projet de Garçons manqués marinait dans les tiroirs de James. A l'époque, le projet n'avait pas été retenu par les éditeurs. Depuis, de l'eau a coulé sous les ponts concernant la problématique de la transidentité. Les personnages se sont réimposés à James qui a finalement trouvé, dans le fond comme dans la forme, le moyen de traiter le sujet, en demi-planches en bichromie avec des trames. Charlie et Malcolm, du haut de leur jeune âge, se positionnent en fins observateurs d'un monde qui ne tourne pas toujours rond, tout au long des quatre saisons que dure leur partenariat de vie.

© James – Fluide glacial

De son côté, Espé verse dans l'humour noir, parfois très noir. Mais qu'est-ce que c'est rigolo ! Avec Espé, on peut rire de tout. C'est suffisamment rare pour le souligner. On ne sait pas comment il fait, mais on arrive à tout lui pardonner. Au fond, le monde est-il si sérieux que ça ? Espé nous apprend que mourir, ce n'est pas si terrible que ça. Il met même en scène un dessinateur dans une diatribe de sa femme sur l'humour pendant que la « haute » fait des romans graphiques qui font chialer.

© Espé, Durandelle – Fluide glacial

Entre tendresse et humour noir, avec Garçons manqués et Vivre est dangereux pour la santé, Fluide glacial célèbre le rire moderne, ancré dans une actualité qu'il "dé-moro-ise."

Laurent Lafourcade

One shot : Garçons manqués

Genre : Humour

Scénario, Dessins & Couleurs : James

Éditeur : Fluide glacial

ISBN : 9791038206816

Nombre de pages : 56

Prix : 13,90 €

One shot : Vivre est dangereux pour la santé !

Genre : Humour

Scénario & Dessins : Espé

Couleurs : Laure Durandelle

Éditeur : Fluide glacial

ISBN : 9791038206410

Nombre de pages : 56

Prix : 13,90 €

Les Jeux Olympiques démarrent au Louvre !

            Sous une couverture olympico-Monnalisesque de Brice Cossu, voici un hebdo spécial Louvre, avec de vrais morceaux de JO dedans. Une histoire en deux temps par Nicoby et les deux Fabrice ouvre le bal. Gally, Cazot et Alfred sont convoqués pour mettre leurs pattes, ainsi que les célèbres Ariane et Nino qui déroulent leur fil de l'Histoire. Le troisième épisode du Plus beau métier du monde, celui de super-héros démarre pendant que les Créatures tirent leur révérence.

            Pendant ce temps, les abonnés ont tout le loisir d'aller visiter le Louvre, parce qu'ils n'ont aucun supplément à se mettre sous la dent.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Erre, Fabcaro - Dupuis

Histoires à suivre :

Récit complet :

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Rubriques :

En kiosques et librairies le 1^er Mai 2024

3,20 €

Laurent Lafourcade

Le Lieutenant Bertillon enquête en pôle position !

            Après la fête foraine, on retrouve le Lieutenant Bertillon dans un tout nouveau décor, beaucoup moins chaleureux. Le voici dans le Grand Nord. Gros frissons et températures polaires au programme. Deux séries à suivre se terminent cette semaine : Yoko Tsuno, indétrônable, dont on espère que ce ne sera pas la dernière aventure, et Black Squaw, qui, pour elle, se clôt définitivement. En récit complet, on retrouve les désormais traditionnels enquêteurs Marc et Pep.

            Pendant ce temps, les abonnés vont suivre les tendres aventures de Grands panards, qui reviennent pour un deuxième Stripbook.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Atthar - Dupuis

Histoires à suivre :

Récit complet :

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Rubriques :

Supplément abonnés :

En kiosques et librairies le 24 avril 2024

3,20 €

Laurent Lafourcade

La mort de Hang, l'un des 9 "Instruments", celui destiné à la fertilité, a bouleversé les relations entre les hommes et la Nature. Cette dernière y réagit violemment en déversant une coulée incessante d'une sève qui inonde plaines et forêts jusqu'à la mer. Toute vie biologique y est anéantie.

Koroth s'est joint à Solame, son frère Nathon, Valera, ... auteurs de l'agression de Hang. Ignorant les conséquences de leur acte, convaincus qu'ils ne pourront être identifiés, ils s'apprêtent à embarquer sur leur bateau, avec leur précieuse cargaison de sève de Hang, pour rentrer à Limeya. Arrivé là-bas, il devient cuisinier dans l'auberge de Solame.

Il y rencontre Fina, une chercheuse, qui tombe sous son charme. Elle espère analyser la sève de Hang et en découvrir ses secrets curatifs afin d'en tirer un remède à une étrange maladie, le craquèlement pourpre, qui ronge de nombreux habitants, dont elle-même.

Valera, blessée durant l'expédition et qui a malencontreusement absorbé un peu de sève, est mise en observation. Mais son sort pourrait, vu la situation, s'aggraver ... pour des expérimentations !

De son côté, Avine, également blessée lors de l'agression, est "sauvée" par la sève verte et régénératrice qui l'avait contaminée précédemment. Si elle a cicatrisé seule, si elle semble subitement capable de booster les plantes par simple contact ainsi que de voir les "fils de la vie" de chaque être vivant, elle a néanmoins perdu l'usage de ses jambes, la forçant dès lors à compter sur les derniers Gardiens de Hang pour se déplacer. Ensemble, ils ont bien des difficultés à mettre en garde les habitants du danger de l'avancée de la "Mortesève" !!!

© Quentin Rigaud - Casterman 2024

Son étude pourrait éventuellement mieux la comprendre et l'endiguer, voire la contrer entièrement.

"- La vie se poursuit, déséquilibrée et ça me fait peur pour notre planète, pour les autres instruments ... Nous sommes si impuissants, si fragiles sans lui ..

Je m'étais dit que toute ma vie, lorsque je regarderais en direction du ciel, il serait toujours là, imposant et rassurant.

- Tout ça est terminé ... et j'ai encore du mal à y croire ..."

Après un premier tome qui fixait l'univers d'Avine, de Kahl, ... ses lois physiques, ses us et coutumes, ... et jetait les bases de son intrigue, Quentin Rigaud peut désormais développer celle-ci en lui donnant du contenu, de la consistance. Elle prend d'ailleurs parfois des tournures surprenantes.

Au fil des pages, nous découvrons un nouvel "Instrument", Harpe, capable de réguler la température des océans ... autre thème environnemental vital aujourd'hui !

© Quentin Rigaud - Casterman 2024

Quentin Rigaud poursuit son récit initiatique. Sous ses dehors fantastiques, la quête d'Avine et ses compagnons cache surtout un message fort à l'ordre du jour : la sauvegarde de la planète et donc de la Nature. La maladie dont souffre les habitants de Limeya ne serait-elle pas la simple transposition de la maladie actuelle de l'Homme en général : surexploitation, appât du gain, égoïsme, richesse, ...

Afin d'apporter quelques éclaircissements à la bonne compréhension du récit, il profite des passages de chapitres pour distiller ici et là quelques informations utiles. Une carte, en début de livre, nous aide à mieux nous situer dans ce monde imaginaire, à la structure sociétale inédite. La narration y gagne en fluidité et en rythme, tout en permettant de mieux comprendre les déplacements des uns et des autres, des uns par rapport aux autres !

© Quentin Rigaud - Casterman 2024

Côté graphisme, si la mise en page devient plus "classique", le dessin reste dans la même veine. Les personnages et notamment les visages peuvent surprendre par leur côté parfois légèrement "inesthétique". Décors et ambiances sont idéalement mis en valeur par une palette de couleurs toujours aussi agréable. Les panoramas restent un grand plaisir visuel, tout comme l'imaginaire accordé aux créatures.

Et toujours quelques superbes pleines pages aux perspectives vertigineuses ...

Petite mention spéciale pour le chapitre 11 mettant en parallèle narration et chanson ... Une association réussie et originale ...

Pour en profiter, voici le lien de la chanson de Vanelle (chantée par Jeanne Balas): https://www.youtube.com/watch?v=NOEKAWH4TJA

Et si une partie du mystère semble résolue à la fin de ce deuxième tome, l'histoire est loin d'être terminée ...

Vivement la suite de cette saga clairement hors-norme tant dans sa narration, son intrigue que son graphisme.

Thierry Ligot

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Série : Mortesève

Tome : 2 - Au rythme de la Harpe

Scénario - dessin - couleur : Quentin Rigaud

Éditeur : Casterman

Genre : roman-graphique fantasy

Parution : 24/01/2024

Page : 152

Format : 28,7 x 21,6 x 1,8 cm

ISBN : 978-2-2032-8179-0

Prix : 22 €

- Le Zodiaque du Diable.

Treize signes. Le diable, et douze autres signes qui forment quatre triades.

Le Zodiaque du Diable est une force puissante qui pèse sur tous les destins. Si puissante que ses triades parfois ... s'incarnent. Voilà comment la veuve est la Veuve. Comment je suis l'Oiseleur. Et comment ...

- Comment je suis l'Epéiste ? Croyez-vous vraiment que je vais avaler ces fables ?

Paris, 1633. Louis XIII est sur le trône, Richelieu son Premier Ministre !

Si en journée Paris est la ville la plus vaste, la plus populeuse du monde, voire la plus superbe même d'après certains, c'est qu'ils ne sortent pas sitôt la nuit tombée !

Car alors, elle se transforme en royaume de mort, de souffrance, d'ombre et de haine !

Jean-Philippe Baptiste Gagnière le sait bien. Il y est né. Il y a grandi. Son père était l'un des meilleurs maître d'armes du Royaume qui lui a enseigné tout son art.

Si bien qu'il aurait dû lui succéder ... mais la vie en a décidé autrement.

Le destin suit parfois de drôles de chemins pour arriver à son but.

Cela ne l'empêche pas d'être devenu le meilleur duelliste (mais pas assassin précise-t-il !), lui permettant de gagner honorablement sa vie vu que les contrats ne manquent pas pour des hommes comme lui !

© Pevel - Créty - Grand Angle 2024

Alors pourquoi refuser celui-ci ? Une inconnue lui propose une fortune non pas pour tuer un homme, mais pour le sauver !

C'est ainsi qu'il sauve la vie à Gueule de Cuir, sombre justicier de la nuit, masqué, qui pour le remercier le ... !

Par ailleurs, qui est cet énigmatique Roi des Tombes qui semble commanditer bien des crimes la nuit ? Son pouvoir semble s'étendre petit à petit sur tous les bas-fonds de la capitale. Quels sont ses desseins ? Pourquoi vise-t-il le chaos ?

Enfin des enfants disparaissent mystérieusement la nuit. Que deviennent-ils ? Qui les kidnappe ? Pourquoi ?

C'est à toutes ces questions, tous ces mystères que Gagnière se retrouve confronter en se réveillant après avoir été ... ! Comme preuve qu'il n'a pas rêvé, le masque de Gueule de cuir accroché dans sa chambre ! Masque aux pouvoirs surprenants, inquiétants faisant de lui un des signes de ce Zodiaque ! 

© Pevel - Créty - Grand Angle 2024

Premier tome d'une trilogie qui s'annonce d'ores et déjà comme exceptionnelle, "L'Epéiste" est le petit dernier de Pierre Pevel. Ce dernier nous a gratifié des remarquables séries BD "Le Paris des merveilles" et "Les Artilleuses", alors pas de doute, celle-ci va encore être pleine d'enchantements divers.

Paris qui visiblement l'inspire tout particulièrement ! Un Paris entre cape et d'épées classique, fantastique. Le tout enrobé d'ésotérisme satanique, démonique !

Un pur bijou d'intrigues qui se dévoilent lentement dans ce premier tome en posant ses jalons, ses personnages mais sans encore trop en dire ! Un décor planté, une ambiance nocturne lourde de menace, des protagonistes bien campés qui se découvrent ... les premières péripéties sanglantes mais encore obscures dans leur raison d'être ! Et un final ouvrant des portes d'hypothèses les plus improbables ... ou pas !

Duels et combats, courses, fuites et tentatives de compréhension s'enchaînent avec des séquences narratives apportant leur lot d'indices pour la suite ... mais que des indices, des miettes qui s'harmoniseront à coups surs dans le tome 2 pour exploser certainement dans le 3 !

Reconnaissons que Pierre Pevel a aussi le don de parsemer ces quelques indices, bribes d'explications ici et là ... et notamment dans cette espèce de testament d'un précédent Gueule de cuir, mini dossier clôturant l'album illustré d'esquisses et de croquis des personnages.

© Pevel - Créty - Grand Angle 2024

Côté dessin, Stéphane Créty n'est pas un débutant dans le genre ... Hurlevent, Orcs et Gobelins, ISS Snipers, Le sang du dragon, Elfes, Star Wars, Hannibal Meriadec et les larmes d'Odin, La Pierre du chaos, Conquêtes, ... pour ne citer que ces séries-là ! Un joli CV pour apporter son talent et ses visions d'univers aussi différents que fantastique, héroïc fantasy, S-F, mythologie, ... Bref tous les éléments graphiques nécessaires pour sublimer décors et ambiances lugubres de ce Paris XVIIe siècle, version un rien gothamesque. (ce n'est pas moi qui le dit, c'est Stéphane Créty lui-même !)

Gotham ... tellement Gueule de cuir ressemblerait à un Batman version "Louis XIII" ! Un super-héros avec son masque, son ample cape, ses bonds, sa gymnastique gestuelle, ses apparitions soudaines, sa mission de justicier masqué et son antre en plein cœur dans ce Paris hypertrophié, caricatural, mais également ses questionnements et doutes.

De manière évidente, un scénario à classer dans un genre "cape et d'épée fantasy", voire "fantasy cape et d'épée" ?

© Pevel - Créty - Grand Angle 2024

Stéphane Créty a ainsi apporté un soin tout particulier à ses décors, ses rues tortueuses, boueuses, sombres où seules quelques clochers, quelques cimes dépassent pour identifier Notre-Dame par exemple, situant dès lors l'action principale clairement à Paris !

Son découpage nerveux et fort libre, ses angles de vue cinématographiques renforcent le rythme de la narration et soutiennent efficacement l'action des protagonistes.

Si cela ne vous suffit pas, admirez la précision, le réalisme des visages, leurs expressions, l'impact de leur vécu sur leurs traits ! Convaincu ? Moi oui ! Elégant et spectaculaire ... voilà en bref les 2 caractéristiques du graphisme de Stéphane Créty pour cet album !

Mais que serait ce dessin, ces planches sans le fabuleux travail de mise en lumière, de mise en ambiance de Jérôme Maffre ? Jonglant parfaitement avec sa palette de couleurs, il offre relief et profondeur avec ses jeux d'ombres, ses pénombres, ses ruelles sombres, ...

Une symbiose parfaite "endroits - couleurs" propice à garder le lecteur dans cette atmosphère médiévale, mystérieuse, légèrement stressante.

C'est la première fois que scénariste - dessinateur travaillent ensemble. Pourtant, à la lecture qui nous emporte immédiatement dans leur dimension, nous pourrions en douter !

Impossible de ne pas ressentir la complicité (toute récente néanmoins) entre eux ! Cela est d'excellente augure pour les 2 tomes suivants de cette mini saga épique !

Impatient de découvrir la suite ...

Oups j'oubliais ... publié chez Drakoo ... vous savez la collection dirigée par un certain Christophe Arleston ! Vous avez donc tout compris sur l'excellence de cet album ... de cette trilogie !

Une très belle entrée en matière BD 2024 ! Et un superbe coup de cœur pour entamer cette année qui promet d'être riche en parution de très très grande qualité !!!

Thierry Ligot

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Série : Gueule de cuir

Tome : 1/3 - L'épéiste

Scénario : Pierre Pevel

Dessin : Stéphane Créty

Couleurs : Jérôme Maffre

Editeur : Bamboo

Collection : Drakoo

Thème : Histoire - ésotérisme - Paris XVIIe

Public : adulte - ado

Parution : 10/1/2024

Page : 64

Format : 24,3 x 32,0 cm

ISBN : 978-2-3823-3146-0

Prix : 15,9 €